[陇文化]评：青年作曲家的机遇不只在音乐厅

记得今年10月，在北京音乐节中国作品专场音乐会的新闻发布会上，指挥家龙宇和作曲家郭文静在对方面前表演了一场热闹而辛辣的“辩论赛”。前者认为年轻作曲家的创作缺乏多年，很大程度上是因为缺乏教师的推荐，而后者反驳说表演团体对新人和新作品很少关注。

事实上，随着大众传媒的快速发展，音乐产业化方兴未艾，互联网、影视、娱乐消费的盛行，音乐创作者从来都不缺乏机会。然而，在传统意义上，“作曲家为管弦乐队和表演者创作，并在音乐厅演出”并不像以前那样接近。12月8日在大剧院举行的“青年作曲家计划”终评音乐会上，入围作品大多抛弃了前卫、晦涩、实验性的当代音乐标签，没有明显的风格归属。他们不仅非常注重可听性，甚至表现出相当的商业气息，但也不轻易抛弃学术写作范式。

最终有三部获奖作品脱颖而出。商的《八仙记》是一部集五部作品于一身的音乐动画作品，作品精美而全面。它不仅选材娴熟，而且音乐形象生动，结构完整有序，趣味无穷，因而获得第一名。虽然张志良的《云佩》位居第二，但与《八仙过江》和另一部获奖作品杨小林的《长谷》相比，它的主题相对抽象。这部调性模糊的作品有着完整而有机的和声走向，在《梅花三弄》的旋律素材中不容易找到调性。杨小林的《长谷》是一部标准的音画作品，情节跌宕起伏，节奏和声变化丰富，是学院派、主流商界和经典范式交织的产物。和八仙一样，在音乐结构和剧情上有策略性的安排，至少能抓住大多数观众和评委的耳朵。

可惜林锡鹏的《格林森林里的詹妮弗》没能获奖。他的创作思维继承了上海音乐学院的海派风格，风格西化，带有欧洲晚期浪漫主义和20世纪早期表现主义的风格倾向。这些作品显示了作曲家良好的复调写作技巧。作曲家虽然排名第四，但质量明显高于《彼岸的花》和《夜曲》。前者沉迷于主观表现，而忽略了材料和结构。后者，灵感来自惠斯勒的画作，应该是色彩斑斓的，但听感远低于预期。

聪明年轻的作曲家把握好时代脉搏，当然明白自己的机会不仅限于音乐厅。所以从某种角度来说，三届举办的国家大剧院“青年作曲家计划”，与其说是国内新一代作曲家的机会，不如说是吸引有才华的创作者重返音乐厅，重塑所谓传统严肃创作的价值。(许羽杨)