[陇文化]龚琳娜：模仿别人的文化不是真正的国际化

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从小就特别爱唱歌，从家乡学了无数的民谣。12岁那年，我被中国儿童艺术团选中去法国演出。那是在1988年。中国物资没有今天丰富，没有超市。我记得，我进了巴黎的一家大型超市，进去的时候眼花缭乱。有很多不同种类的酸奶和各种各样的巧克力，我特别想买。但是摸口袋的时候，钱不多，买不起。

晚上在舞台上表演的时候，在家乡贵州唱了不同的民谣。我唱完之后，所有的老外都站起来鼓掌。而且之后无论我们在哪里表演，都会有很多观众跟着。12岁的我突然明白了一件事。通过唱歌和音乐，大家的心可以连在一起。

所以，我有一个梦想。长大后，我想成为一名歌手，向世界传播中国音乐。这是我人生的第一个梦。

后来考上了中国音乐学院附中和大学，学了7年中国声乐。大学毕业后，我以全国第一的成绩考入中央民族乐团，成为一名职业歌手。感觉可以在舞台上大吵一架。

有一次，我去南方一个城市演出。本来想唱那个城市的城市歌，直到演出前一天才拿到配乐。然后我就进录音棚录了歌。第二天我是最后一个上场的。穿着华丽的衣服，我慢慢走上舞台，却发现自己忘词了。不过反正也无所谓。这是假唱。为了不让别人看到我在假唱，我把话筒贴到嘴边，期待着自己的人生。但是，当我看到成千上万双观众的眼睛，每一双都真诚地看着我时，我突然觉得它们就像锋利的剑，都扎进了我的心里。

我在做什么？我在欺骗观众。我像一个没有灵魂的木偶一样在舞台上假唱。那一刻，我意识到这不是我要走的路。我决定拒绝假唱，辞职，走自己的路。

传统只能通过创新来激活

这种勇气从何而来？中国有句古话，气沉丹田。丹田在肚脐以下的拳头部位。我就是这么练气的。人活一辈子，这是基调。有了这个自信，我什么都不怕了。

然而，我还没有找到中国音乐的灵魂，也没有找到我们音乐的根本。仔细想想。中国音乐包括民间音乐和文人音乐。民乐包括民谣，戏曲，曲艺，所以想从根源上学习。比如一朵茉莉花，每个地方的民谣都不一样。

我们的歌剧已经有几千年的历史了。我想，中国歌剧和西方歌剧在唱功上最大的区别是什么？西洋歌剧有高音、中音和低音，按声部划分，即旋律。中国的戏曲包括花旦、老聃、青衣、老生、花莲和萧声，这些剧种按其行业和年龄划分。不同的行业有不同的音色。音色是我学习中国戏曲最基础的部分。

此时此刻，我觉得我找到了中国音乐的一大宝藏。如果我收集各种戏曲的声音，我可以创新，任何传统都必须依靠创新来激活新的生命。所以我在唱《忐忑》的时候，运用了多种戏曲的发声方法，一层一层的进步，把心里所有的能量都表达出来。

做一名中国歌手

我和老公老罗做华语音乐十几年了。今年我们有机会和一个美国乐团合作唱一首叫屈原的歌。当我在纽约的舞台上唱这首歌时，我感到非常自豪。

现在的歌手越来越国际化，都在追求唱英文歌，唱歌像个人。其实国际化不是模仿别人的文化，而是告诉别人我们和别人的不一样。之所以能在舞台上唱那么多歌，能被很多人喜爱，是因为我从来没有离开过中国文化的精神。

在我看来，目前，我们应该珍惜自己的文化，关心自己的文化。只有扎根于自己的文化，才能不总是追随西方文化而失去自己的根。

(摘自音乐教育项目“声音行动”创始人音乐家龚琳娜在北师大“大胆卓越”冬季论坛上的演讲。(